笔者特别喜欢全剧的序曲等纯器乐段落，耐人寻味意味深长。这些段落与声乐篇章互为感应，形成一种如影随形或若即若离的奇妙关系。

在歌乐中导出一部戏

《天地神农》有其极为特殊的合作模式，导演陈蔚从一度创作开始就已经介入。编剧和作曲戏称陈导为“司令”。但她的介入并非指手画脚，而是在充分尊重作曲和编剧意见的基础上，从舞台呈现的角度提出导演的想法。陈蔚的优势，在于她能把音乐与文本中那些只可意会的构思，形象化、具象化地展现于舞台。

在歌剧导演艺术这条路上，陈蔚一直在探索研究。她从不拷贝或模仿他人，同时也不重复自己，她导演的每一部作品都有新的突破，总会带给观众新的看点，这一点非常可贵。她的优质高产得益于自身突出的优势，经验丰富且懂歌剧、懂音乐，可以拿着乐谱给演员说戏。所以，她的每一个场景画面、每一个调度走位，演员的肢体动态，举手投足的速度与幅度，她都会根据音乐设计实施。

同上海歌剧院第一次合作，演员对这位久闻大名的导演，已然心悦诚服。陈蔚不仅会说戏，用语言启发他们如何与角色融为一体，她甚至会演戏给你看，一个角色一个角色、一个动作一个动作亲自示范。如，身体要转到这个角度，双臂要抬到这个高度，左腿要跨到这个长度，你就做到位了，你就符合人物在这个节点上应有的情绪和状态，你就不仅有了内化动力而且有了外化形象，这个角色不仅有了丰盈的情感，而且还有了丰富的美感。通过连排彩排和正式公演，舞台上的神农、听訞和伯强、玄姜、赤姜，还有阿婆、安儿以及天上众神、人间百姓，一个一个自然生动活灵活现。

一个神话故事，神农的天地、神农的世界，应该是什么样？

舞美设计刘科栋有意识淡化了某些具体的时代元素，在舞台和背景上营造出的视觉空间，他创造的这片天地、这个世界，神奇而梦幻。正中的一块巨石，形状并不规则，它就像一张变形的人脸仰望苍穹，那高隆的鼻梁、空蒙的两眸、微启的双唇依稀可辨。通过巨石不同角度的旋转“变脸”，它时而形同栖身的洞穴、时而状如攀缘的崖畔；偶尔它又成为天庭祭坛甚至高台墓碑……上古时期洪荒之地，绿色的山林、丛林、森林，金色的原野、田野、旷野，全任由观众生发幻觉自由想象。

这个仰面朝天的巨石人脸，果然同天幕上偶然出现的一张影像面孔形成一种奇异甚至怪诞的照应。后者仿佛以天界的视角，在俯瞰凝望着人间大地，那一副悲天悯人的表情，带给观众触目惊心的奇异感受。胡天骥的多媒体设计，始终同剧情交相对应，一幕一场缓缓流动的“冰河”、二幕一场华光灼灼的“天庭”……视觉影像的“语言”也有其独特的动人之处。张顺昌的灯光设计与李红超的道具设计也是别具匠心，神农的权杖、族人的背篓，四季“温差”冷暖相间。

因文本提供的原始古朴的“基调”，李锐丁设计的服装充满了个性化的想象力。从中国画的笔法中展开，有机融入油画的色谱。神农的威风、听訞的清灵，伯强与玄姜赤姜的阴郁，无不为人物化的点染、渲染。男一号从“神”到“人”的蜕变，在发型与服饰上也做了反差极大的调整。而歌队的服装也绝不同于很多剧目一装到底的方式，无论质地款式抑或明暗色调，无不精心考究无一雷同。

孙砾饰演的神农与宋倩饰演的听訞（摄影：祖忠人）

该剧编舞令人刮目相看。《庆丰收》的群舞情绪欢悦特别好看，舞蹈语汇简明洗练。两个巫女与群巫驱赶瘟神的舞段，神秘惊悚别具一格；鹿母和鹰父，两个主要配角为默剧演员，一灵兽一神鸟的双人舞，舞姿蹁跹刚柔相谐，神农养父养母的美妙形象，呼之欲出栩栩如生。

在舞台上演出一段情

《天地神农》，从文学音乐到舞台呈现，有效结合浑然天成。

从开场第一首沉郁而忧伤的混声合唱《雪啊，停止不住的雪！》，就显示出编剧与作曲为歌队谱写的篇章很有分量。强悍粗野的《你死我活的决斗》，坚忍不拔的《寻找、寻找》、舒畅欢悦的《神农教会我们农耕》、轻柔哀婉的《归来吧，最亲的人》、凄惶纷杂的《我们该往哪里逃》等等，上海歌剧院合唱队的显著优势，在这部戏里得以充分的调动与发挥。无论叙事、抒情，还是催化情绪营造气氛，他们的歌声都能很好地起到应有的作用和效应。最后一首尾声合唱《永远的神农炎帝》，从圣洁安宁的阿卡贝拉开始，将全剧推向高潮的顶峰，催人泪下感人肺腑。

文章来源：《糖尿病天地(临床)》 网址: http://www.tnbtd.cn/qikandaodu/2021/0331/975.html