龙江剧表演艺术家白淑贤。（图片由白淑贤提供）

1987年，周树山创作、哈尔滨话剧院演出的《曹植》入选首届中国艺术节，黑龙江戏剧的跨越式发展模式由此开启。之前也有几部冲破禁区之作，如《有这样一个小院》《民警家的“贼”》《皇亲国戚》等，肖致诚、陈力、梁洪杰等新锐导演也进行了许多新的舞台探索，但上述这一切更像一段复苏的前奏。在《曹植》亮相后，《黑色的石头》《欲望的旅程》《仰天长啸》隆重登场，强劲的势头吸引了全国新闻媒体的关注。1988年，记者汪大勇撰写的《戏剧舞台的“黑龙江现象”》发表在《光明日报》的头版头条。在杨运泰、才起、刘邦厚等省文化厅主管领导运筹下，黑龙江戏剧多次以“集团军”的方式晋京演出。1990年参演的八台大戏是《荒唐宝玉》《野草》《赵王与无容》《淘金大船》《天鹅湖畔》《半月沟》《身外有个世界》和京剧折子戏《江祭》《砸佛堂》《打冤家》；之后，应中国话剧研究会之邀，话剧《蛾》进京演出；1992年四台大戏《北京往北是北大荒》《女大十八变》《大山里》和《金兀术》再次进京演出；1994年又有四台大戏《木兰传奇》《鹰》《大青山》和《毛泽东在1960》进京展演；1996年六台大戏《地质师》《一人头上一方天》《大森林》《梦断关山》《魂断五国城》《大荒的太阳》进军京华。首都专家将如此规模盛大的轮番演出称之为“来自黑土地的黑旋风”。相关作品及编创者荣获了实至名归的“五个一工程奖”“文华奖”“曹禺戏剧奖”及戏剧表演的“梅花奖”和“白玉兰奖”。

话剧《风刮卜奎》。（图片由齐齐哈尔市话剧团提供）

黑土戏剧的美学特征在于雄浑、粗犷、凝重，这在以现实主义为主流的话剧创作中体现得尤其明显。杨利民的石油系列《黑色的石头》《地质师》等，杨宝琛的大荒系列《北京往北是北大荒》《大青山》等，张明媛的流民题材作品《野草》《一人头上一方天》，邵宏大的伟人传记剧《人民的毛泽东》《少年周恩来》《那个燃烧的大冬天》，再加之以《女大十八变》《马家沟小酒店》《脊梁》《良宵》《北疆哨位》等优秀作品，上述这些剧作的黑土美学意蕴可谓浓郁而饱满。在主流的现实主义之外，丰富多彩的黑龙江话剧还有两个引人注目的方向：相对轻松的儿童剧和小品；注重审美现代性的先锋戏剧。前者的代表是儿童剧《托起明天的太阳》（集体创作）《我们班的故事》（炜立编剧）和廉海平、辛彩屏、陈春山、魏宝麟、王杰等人的小品；而后者，除了车连滨的大写意话剧《蛾》这部杰作，还出现了李景宽《夕照》、何凯旋《红蒿白草》、梁国伟《绿灵魂》、杨利民《大荒野》等极具新意的尝试。杨利民以《黑色的石头》的现实主义为基调，再进行了《大荒野》等心理剧的实验后，这位不断攀登的剧作家终于凭借他的《地质师》而抵达了自我超越的边界。

就戏曲而言，黑龙江地方拳头剧种龙江剧最可圈可点：以龙江剧表演艺术家白淑贤为核心，以杨宝林、张兴华、张明媛的剧作《荒唐宝玉》《木兰传奇》《梁红玉》为文本依托，辅之以孙铁石等导演以及戏剧批评家常晓华《龙江剧艺术论》的理论阐发，凝聚成的强大合力垒筑了一座黑龙江地方戏曲艺术的高峰！其他剧种的重要剧作还有：朱红赤的京剧《赵王与无容》，王靖的儿童评剧《大森林》，杨北星、李明明的评剧《叛逆的皇妃》，付军凯的领袖系列《毛泽东在1960》《周恩来与大庆人》《邓小平在那个春天》，洪钰的《幕内内幕》，郎鸿叶的《御史书生》，徐立根等的音乐剧《鹰》《山野里的游戏》，沈正钧的歌剧《魂飞马嵬坡》和越剧《孔乙己》，宝尔夫的歌剧《拔都汗》和评剧《金兀术》，以及拉场戏《马红眼上当》《俩姑爷》《真假夫妻》……

戏剧表演人才济济，白淑贤及传人李雪飞都是“梅花奖”“白玉兰奖”得主。话剧演员中，有获得文华表演奖的艾平、杨树田、贾玲珍、王晓梅，为黑龙江首摘“梅花奖”的张志忠、贾占红，获“白玉兰奖”的徐丽霞、王晓玲等；戏曲演员中，有号称“小关肃霜”的邢美珠，首摘“白玉兰奖”的京剧演员李师友，评剧“梅花奖”获得者马惠民、王向阳和京胡名家宋士芳等。

在黑龙江戏剧的发展进程中，刘书彰、孙天彪、张福海、经百君、张葆成、常晓华、朱雪艳等戏剧理论家也做出了巨大贡献，他们撰写了《北疆戏剧论集》《黑土戏剧论》《黑土戏剧群体创造论》《龙江剧艺术论》《新时期黑龙江戏剧发展研究》等论著，对本土戏剧进行了深入分析和全面总结。

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